anthony peskine, artist

CE QUE DIT ISABELLE LE NORMAND
IsIsabelle Le Normand est curateur à Mains d'Oeuvres à Saint Ouen.

Anthony Peskine est déçu. Attentif aux promesses non tenues du quotidien, Peskine crée un répertoire de ses désillusions ordinaires. En sortant du cinéma, il conserve la partie détachable de son ticket : une «méga promo» lui permettant de gagner cinquante centimes d’euros sur l’achat d’un paquet de 175 grammes de Maltesers. Peskine choisit alors d’agrandir le ticket pour en faire une peinture. De retour au travail, son attention se porte sur la touche « escape » de son clavier et, déçu par les fonctionnalités de cette touche au nom si engageant, il décide de créer une réplique à l’échelle 50. Dans les pages d’un magazine, une publicité promettant une transformation physique spectaculaire basée sur le principe avant/après lui inspire une vidéo. À partir de ce travail d’ethnologie du quotidien, Peskine cherche à mesurer l’impact du discours médiatique ou politique sur la réalité en opérant par amplifications et détournements.
L’efficacité visuelle de son travail repose néanmoins sur les mêmes techniques que celles de la publicité et du marketing. « Mon objectif est d’échapper au consensus pour proposer une autre option, tout en la rendant consensuelle. Je veux attirer le maximum de voix sur une alternative, et c’est la raison pour laquelle j’essaie de rendre mes images attirantes (1)». Ce parti pris visuel lui permet de réinvestir les pratiques des mass Media et de jouer sur la polysémie des codes qui lui sont propres. En 2007, Peskine entreprend de coller des affiches sur lesquelles sont inscrits les mots « OU PAS » à la fin de phrases déclaratives telles que « ensemble tout devient possible » figurant sur des panneaux publicitaires. Ces deux simples mots suffisant à mettre en doute l’optimisme de la

proposition ont la valeur d’un slogan philosophique.
Traversée par un regard lucide et acerbe, son œuvre élabore une stratégie de lutte contre la déception. Ce projet de démasquage s’active par un humour corrosif et devient un moyen de défense contre les abus de langage et autres miroirs aux alouettes. La vidéo avant/ après, travelling latéral le long des rues d’une banlieue quelconque et dont la même image est partagée en deux (‘avant’ et ‘après’) met en scène l’aspect invisible et anti-spectaculaire du passage du temps. L’humour agit ici comme le révélateur d’une réalité débarrassée de toute illusion. Si la dérision est récurrente dans l’œuvre de Peskine, elle est utilisée d’une tout autre manière dans Poisson(2), une photographie d’inspiration surréaliste parodiant les films de monstres où Godzilla est remplacé par un bar semant la terreur parmi la population. En choisissant d’insérer l’image d’un poisson dont l’aspect inoffensif est évident, Peskine et Perrot réinterprètent dans la lignée du nonsense Anglo-saxon le personnage de Godzilla apparu au Japon en 1954 dans le contexte du traumatisme post-atomique. Poisson pose également la question de la spécificité de nos peurs contemporaines. Pollution, manipulations génétiques, grippe aviaire, terrorisme biologique…les menaces d’aujourd’hui sont d’autant plus anxiogènes qu’elles sont invisibles et immatérielles. Dans une société qui joue sans cesse avec nos peurs, l’humour est le moyen choisi par Peskine pour s’en tenir à distance et tenter des les désamorcer. « On peut rire ou pleurer. Chaque fois qu’on pleure, on pourrait aussi bien rire, on a toujours le choix(3). »

(1) Entretiens avec l’artiste, Paris, juin 2007

(2)Réalisée en collaboration avec Nazheli Perrot

(3)Andy Warhol, Ma philosophie de A à B et vice-versa, Paris, Flammarion, réédition 2007, p.97

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the great escape